从花式纱看服饰花纹的本源及其发展

最近用花式纱做的服饰花纹比较火，这是服饰花纹的创新，而且花样不断新出。

花式纱做的花纹好看，看看就好了，为什么还要探究服饰花纹的本源和发展情况呢？

因为为了更深远的创新，必须认识历史脉络，知道时代精神、前后影响、传承以及延续。

1. 服饰花纹的起源

从原始社会的以树叶、兽皮遮体御寒，到古代的章服制度，再到现在的个性服饰，花纹作为装饰，赋予服饰美观与深意。

花纹源于古代人民对环境的适应，把有些自然现象和动植物形态记录下来，画在墙壁或生活器具上，表示崇拜、赋予寓意或用来装饰。在面料出现后，花纹则出现在了服饰上。商代服饰领口、袖口、前襟和下摆处的矩形花纹，是最早的花纹使用案例。

2. 花纹有哪些种类

最初的花纹素材多来自于自然，有线条、几何的抽象符号，有动植物、人物、景物等具象图案。这些花纹有单独的，有连续的，有组合的。

比如唐代织锦上就有双矩纹、盘绦纹，有宝相、牡丹、地黄、交枝小簇花等植物纹，有鸳鸯、鸾凤和其他鸟鹊动物纹，有连珠团花、对羊、对灵鹫、天王狩猎等来自西域或更远一些地区的花纹，花纹不断发展，衍进变化成种种不同花式。

【双矩纹、盘绦纹、折枝花、宝相花、缠枝纹】

到了宋代，因写生花鸟画的进步，又发展而成许多相似不同花纹，有更新的大折枝、大串枝，有对凤、游龙、聚宝盆等，由一般比较疏朗的花纹发展而成满地纹，加上与色彩配合艺术相结合，达到了很高的水平，应用面有了进一步扩大。

【折枝茶花、折枝牡丹、联珠狩猎、花鸟写生】

从《野获篇》记录洪武初年，做帐幔帘幕、被褥的织物上有径尺大的大串枝莲、大折枝牡丹，和三五寸花头的蜀葵、石榴、云凤、云龙、云鹤等花纹，以文人画作为花纹的底本，得到了当时的重视。

【云鹤、云龙、洗马图、扁豆蜻蜓、花溪渔隐】

明清时期，动物图案被充分应用到了官员的朝服上，清代时，又在南京、苏州出现大量万字地大小折枝串枝花纹，所谓的落花流水纹，不下百种式样，写生花鸟，《西厢》、《三国》戏剧故事、人物生活形象等花纹，也极为广泛。

【官服、万字、落花流水、仕女图情景】

近现代，由于摄影艺术、数码技术、纺织科技的极速发展与应用，花纹的种类空前增加，达到了一个新的高度。但古式的图案没有被岁月冲走，仍在继续使用，而且还结合现代工艺进行创新。

3. 介绍一种显花方式

中国织锦起源久远，从《诗经》、《左传》、《国语》等称述，至少已有了约二千六百年的历史，几乎所有的花纹都能得以体现。所谓织锦，就是用不同颜色的经纬丝线，经提花、织造工艺织出各种花纹的织物，花纹精美，绚丽多姿。这种提花技术不断发展，并流传至今。

织锦显花有各式工艺，品种众多，有织金锦，即捻金法，别具一格，非常珍贵。“捻金”是以丝线为胎，外加金箔而成的金缕丝线，作纬线以织。设计布置色泽时，有的是部分明金。

【织金宝相】

有彩花库锦，花纹除用金线织造外，还用其他颜色装饰极少部分的花纹，例如一朵小花，或某个花纹的局部。

还有抹梭妆花，它是一种大花纹的彩锦，所谓“抹梭”，就是指采用分段换色的办法，丰富花纹的配色，例如一匹缠枝花纹样的匹料，常用深、浅两种绿色作为枝梗和藤叶的统色，从整体效果看，色彩既有变化，又有统一。

抹梭金宝地，就是在在满金地上织彩花等等。

【彩花、妆花、满地金】

4. 与服饰花纹发展的关联事物

服饰花纹从古至今，逐渐成熟，发展成各种相似而不同的图案。一切事物不是孤立存在的，而又必然和其他实物有一定联系，且在不断发展中的。从“联系和发展”来做初步探索，会发现，服饰花纹与青铜器、彩绘佣、石刻、陶瓷、绘画、建筑、玉器等器物艺术品息息相关， 是共通的，随着时代的变迁共发展变化的。特别是绘画，由于唐宋时期艺术风气极盛，写生花鸟画的发展，把服饰花纹推进了一大步。

5. 当今服饰花纹的创新思考

智能物联时代的到来，人们的生活方式发生了巨大的变化，对服饰也产生了新的审美、新的价值追求。花纹是服饰的点睛之笔，是时髦、个性、情感、内涵的表现方法，将赋予服饰新的生命。

如何创新？花纹的廓形是一方面，具有时代感的卡通图案、个性的图标LOGO等形形色色，其他方面，不妨从时间纵线中去看看精粹与可沿革发展的元素，从关联事物如现代绘画中去探寻发现共通的灵感。

使用花式纱线做花纹，就是灵感迸发出的创新！

以普通段彩纱为例，段彩纱相当于断续捻金法，用段彩纱提花的花纹，层次肌理感强，色彩相融自然，符合现代绘画艺术不拘于具象，崇尚表达意识形态的特点。当然也可以用段彩纱做地（芝麻地、流云岩石地等），相当于负片的形式，别有一番风味。还可以做地和提花均用段彩纱，不同的段彩纱巧妙的配色，艺术感极强。

段彩等花式纱为服饰的花纹开拓了一种新的模式！